Les films pour enfants à ne pas manquer

Pluie de boulettes de viande

Année : 2009
Réalisateur : Phil Lord, Christopher Miller

L’équipe de réalisateurs et de producteurs de Phil Lord et Christopher Miller a travaillé sur de nombreux projets, des films d’animation en Lego The Movie et Spider-Man aux comédies en direct 21 Jump Plaza et The Last Man on Earth. Mais ils ont commencé à adapter et à réaliser le film pour enfants Rain of the Meatballs, basé sur le livre classique de Judi et Ron Barrett de 1978. Dans le film, l’inventeur Flint Lockwood (Bill Hader) sur l’île de Chewandswallow trouve enfin le succès avec une machine qui transforme l’eau en nourriture. Tout va bien jusqu’à ce qu’une tornade de spaghettis et de boulettes de viande menace l’île et que Flint doive travailler contre le maire pour sauver tout le monde de la destruction.

L’envahisseur Zim et la puissance de Florpus

Année : 2017
Réalisateur : David Soren

Il fut un temps où les dessins animés originaux de Nickelodeon comprenaient Rocket Power et The Fairly Oddparents, Invasor Zim était la tentative du réseau de faire appel à la foule un peu plus âgée de Cartoon Network. Ils voulaient quelque chose de nerveux et d’un peu fou. Ils y sont parvenus dix fois avec Jhonen Vasquez, un auteur de bandes dessinées et dessinateur dont les précédents projets comprenaient la série de bandes dessinées hyper-violentes Johnny : The Homicidal Maniac, Squee et I Feel Sick. Son concept pour Nickelodeon était simple : l’Invader Zim était l’histoire du Zim naïf mais psychotique, le plus petit membre d’une espèce étrangère dont la hiérarchie sociale est déterminée par la taille, qui est chargé de conquérir une planète insignifiante aux confins de l’univers : la Terre. Bien qu’envoyé simplement pour assurer une surveillance secrète et rester à l’écart, Zim – avec son robot sans pilote erratique et délabré, GIR – décide de conquérir lui-même notre planète. Cependant, toutes ses tentatives de prise de contrôle sont contrariées par sa propre inexpérience ou par Dib, un jeune chercheur en paranormal qui se rend compte que Zim est un extraterrestre. Aujourd’hui, un nouveau film de Netflix fait revivre Zim et son rire maniaque, ainsi que le créateur original du spectacle et le casting des voix. Le film se déroule dans un futur proche, après que Dib soit devenu faible et dégoûtant après des mois à ne rien faire d’autre que de surveiller ses écrans de surveillance pour détecter un signe de Zim, qui s’est caché dans des toilettes avec son inutile partenaire robot pizzaïolo GIR-Phase One de son plan diabolique. Si seulement je pouvais me souvenir de la phase 2. Avec Zim démoralisé, l’objectif de Dib passe de sauver le monde à obtenir enfin le mérite de l’avoir fait, surtout de la part de son père. Mais le partenariat avec Zim s’avère être une très mauvaise idée. Le nouveau film capture la gloire et l’absurdité de l’original avec des moments comme GIR qui inspire les enfants du monde entier avec sa chanson sur la paix… et le poulet et le riz… et les réalités alternatives qui se heurtent les unes aux autres et comprennent une variété de styles d’illustration et même la formation de l’argile.

Marie et la fleur de la sorcière

Année : 2018
Réalisateur : Hiromasa Yonebayashi

Il y a quelque chose de déchirant dans l’idée d’un enfant qui est désireux de donner un coup de main à la maison mais qui crée plus de désordre qu’il ne finit par en nettoyer. C’est Mary, le personnage principal du nouveau film d’Hiromasa Yonebayashi, Mary and the Witches’ Flower. Elle veut être utile à sa grand-tante Charlotte (Lynda Baron), et à la gouvernante de Charlotte, Miss Banks (Morwenna Banks), mais elle ne peut pas soulager Charlotte d’une tasse de thé vide sans la faire tomber par terre. Le garçon est une catastrophe ambulante. C’est totalement tragique. C’est une bonne fille, mais elle n’a rien à faire, jusqu’à ce qu’elle rencontre un couple de chats qui la conduisent à un bouquet de fleurs bleu vif qui captent sa curiosité lorsqu’elle les voit. Sans savoir exactement ce qu’elles sont (indice : ce sont des fleurs de sorcières), Maria les ramène chez Charlotte et découvre rapidement que les fleurs confèrent des pouvoirs magiques temporaires à quiconque les touche. L’intrigue de Mary et la Fleur de la Sorcière, il y a plusieurs intrigues, part de là : Mary est emmenée par un balai volant sensible dans une académie de sorcières, dirigée par Madame Mumblechook (Kate Winslet) et le Docteur Dee (Jim Broadbent), qui se mettent en quatre pour dissimuler des intentions désagréables. Il y a une familiarité avec Mary and the Witches’ Flower en tant que récit : Harry Potter-lite à travers le Ghibli-lite Studio avec un soupçon des intérêts thématiques passés de Yonebayashi. L’ensemble est énergique, lisse et d’un charme indéfectible. Nous recherchons tous la magie dans le monde qui nous entoure, et quand nous le faisons, le monde nous laisse régulièrement tomber. Des films comme celui-ci nous rappellent qu’il y a de la magie, et de la vie, dans l’art, et peut-être surtout dans l’animation.

La vie moderne de Rocko : changer la puce

Année : 2019
Réalisateurs : Joe Murray, Cosmo Segurson

Cela fait 23 ans que la série Modern Life de Rocko a été diffusée. Le parent de Bob l’éponge, avec une grande partie de la distribution et de l’équipe créative qui se déplace d’une émission à l’autre, la satire était la réponse interne de Nickelodeon à son Ren and Stimpy plus troublé. Et c’était très pointu. Bouleversée. Reliable. Arraché de la vie quotidienne de ses auteurs et comme aucun autre dessin animé diffusé à la télévision. Alors maintenant, avec l’émission spéciale de 45 minutes “Rocko’s Modern Life” : Rocko’s Modern Life : Static Adhesion, comment l’esprit original du spectacle persiste-t-il ? Comme toute bonne renaissance, elle se veut familière mais différente. Le créateur original, Joe Murray, a réécrit et réorienté, ainsi que tous les acteurs du doublage (Carlos Alazraqui, Tom Kenny et Mr. Lawrence) qui jouent à nouveau Rocko, Heffer et Filburt. Les compagnons, qui se sentiraient chez eux dans un bureau ou dans un zoo, se sont perdus dans l’espace pendant deux décennies depuis la fin de la série et ont enfin trouvé un moyen de revenir sur Terre. Ces dessins animés de Rips Van Winkle n’ont pas manqué la Révolution américaine, mais ils l’ont certainement assez manquée. Avec une méta-intrigue sur l’annulation et le redémarrage ultérieur d’un dessin animé, Static Cling n’a pas peur de faire preuve d’humilité à propos du processus de revitalisation, ou de s’amuser avec le public fanatique culte qui a eu une seconde chance à Netflix en premier lieu. C’est en grande partie ce qui a fait de cette émission la préférée des fans. Ses Frères néo-fleuves colorés (avec des fonds Chuck Jones surréalistes et tordus et des images assez drôles pour ne pas déranger, comme les nerfs optiques visibles de Rocko quand ses yeux s’envolent de sa tête) et son large vocabulaire équilibrent ses blagues sur les pets et les culs. Il est chaleureux et nostalgique, mais seulement dans le sens où son esthétique maintient un dévouement à l’étrangeté. Static Cling, c’est avant tout Murray et son équipe qui vont jusqu’au bout. Ce sont eux qui décident que lorsque Netflix vous donne une chaire, eh bien, bon sang, vous criez à pleins poumons sur ce qui compte. Ensuite, vous enlevez votre chapeau et vous remerciez tout le monde pour son temps.

Han Solo : une histoire de Star Wars

Année : 2018
Réalisateur : Ron Howard

Mélange passionnant de film de braquage, de film de guerre, de western et d’aventure à la Indiana Jones, Solo dirige avec élégance notre héros vedette (dépeint de façon crédible par Alden Ehrenreich) à travers un épisode de service aux fans après l’autre, en mettant en place de grandes pièces d’action pour que tout ce que vous savez sur Han Solo des épisodes 4 à 6 trouve ici sa genèse. Han se donne un nom de famille, rencontre Chewbacca (Joonas Suotamo), a le don de l’arme qu’il utilisera plus tard pour tuer Greedo de sang froid, rencontre Lando Calrissian (Donald Glover), gagne le Faucon du Millénaire de Lando, Il dirige le Kessel en moins (plus ou moins) de 12 parsecs, traverse d’abord la rébellion naissante et part finalement à la rencontre de Jabba le Hutt sur Tatooine, le tout au cours de ce qui équivaut probablement à quelques jours. C’est assez disgracieux, et presque dénué de sens, si on y réfléchit trop, comme si les écrivains Lawrence Kasdan et son fils Jonathan cochaient des cases sans sang dans leurs contrats, se rappelant de temps en temps que Han qualifie un complice d'”ami”. Han appelle tout le monde un ami. Cependant, c’est juste un bon moment au cinéma, même si Ron Howard n’aurait pas dû le réaliser. Il n’a jamais été un grand réalisateur d’action, mais ses limites sont douloureuses ici, chaque combat et chaque tournage étant aussi cohérent qu’une poursuite en voiture conçue par Olivier Megaton. Bien qu’Howard prospère à l’échelle, il manque d’imagination pour ce qu’il pourrait faire de cette propriété habitée, et le scénario des Kasdans lui emboîte le pas. Au lieu d’explorer ce qui pourrait être un film de cow-boy ou une agression de Star Wars, il tire deux plans identiques directement de Sergio Leone et transforme ce qui aurait pu être une scène emblématique – gagner le Faucon Millenium de Lando dans un jeu de cartes – en un exercice consistant à ne pas faire confiance à son public pour qu’il fasse preuve d’une intelligence distante.

L’homme fourmi et la guêpe vont revenir

Année : 2018
Réalisateur : Peyton Reed

Il faut admettre que ces dix dernières années, les superpuissances ont été une source d'”action” dans les films d’action aussi fiable qu’un certain culturiste d’origine autrichienne nommé Arnold dans les années 1980. Mais avec tout le respect dû aux boucliers en vibranium, aux armures de haute technologie et aux marteaux Uru, peu de choses fournissent le pur “carburant d’action” des particules Pym qui rétrécissent et s’agrandissent chez la Fourmi et la Guêpe. Les scènes de combat “normales” deviennent un spectacle d’incertitude cinétique. Les camions deviennent des skateboards. Les distributeurs de Pez deviennent des développements importants de l’intrigue. Et tout cela contribue à l’amusement et au spectacle qu’exige tout bon film d’action.

Ralph brise l’Internet

Année : 2018
Réalisateurs : Phil Johnston, Rich Moore
Lors de sa première en 2012, Rompe Ralph a surpris les spectateurs avec son incroyable animation, ses appels de jeu vidéo et son histoire émouvante. Son succès a rendu une suite inévitable, et Rompe Ralph , Rompe Internet reprend là où le film original s’était arrêté. Ralph (John C. Reilly) s’est habitué à jouer le méchant dans son jeu vidéo “maison”, Fix-It Felix Jr. pendant la journée, en grande partie parce qu’il passe du temps avec sa meilleure amie, Vanellope (Sarah Silverman), pendant ses heures de repos. Leur vie commune est routinière, et c’est justement ce que Ralph aime. Vanellope, en revanche, attend quelque chose de plus. Comme toute princesse, elle aspire à s’échapper de sa tour d’or. Il est difficile de reprocher au jeu de Vanellope, Sugar Rush, de n’avoir que trois pistes de course. Ayant mémorisé chaque virage, elle s’ennuie de la prévisibilité, un vrai problème, puisque la course est la passion de Vanellope. A son crédit, Ralph tente de remédier à son mécontentement en surprenant son ami par une modification de l’un des morceaux. Mais lorsque le propriétaire de la salle d’arcade ajoute le wifi, Mlle Von Schweetz goûte à la liberté qu’elle souhaite. Les grands champs de course, les nouveaux amis et la variété infinie des options offertes par le réseau lui donnent le genre de satisfaction que Vanellope recherchait. (Ralph veut juste rentrer chez lui.) Comme le suggère le titre, et comme les suites ont tendance à le faire, Break Ralph, Break Internet élargit considérablement l’univers de Break Ralph tout en développant les tensions inhérentes à la relation de statu quo présente au début du film. Rompe Ralph existait dans une bulle fermée, un méchant qui aspirait à être un héros. Un échec qu’il voulait réparer. Ensemble, ils s’aident à comprendre la beauté intérieure et à se sauver mutuellement.